BIO/CV
Tania Candiani (1974) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica gira en torno a las nociones expansivas de la traducción, extendiéndose a territorios experimentales donde convergen los lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Sus proyectos profundizan en las resonancias del sonido y las políticas de la escucha, explorando su capacidad para transformar las percepciones humanas y sobrehumanas, sintonizando con las historias, ecologías y tecnologías de la comunicación.
Basada en prácticas comunitarias y corporales entendidas como experiencias colectivas, afectivas y rituales, su obra se relaciona con las historias de la creación y la artesanía, enfatizando la transmisión de conocimientos a través de tradiciones, oficios e historias orales entrelazadas. Cultiva colaboraciones interdisciplinarias en el arte, la literatura, la música, la arquitectura, la ciencia y el trabajo, fomentando el diálogo entre campos aparentemente dispares para revelar epistemologías ocultas u olvidadas. Un aspecto central de su práctica es la yuxtaposición de técnicas ancestrales con tecnologías contemporáneas, investigando sus intersecciones, fricciones y potencial transformador. Su obra destaca cómo las herramientas del pasado persisten, se adaptan y se reconfiguran en nuevos contextos, creando puentes especulativos entre las tradiciones materiales y las formas emergentes de creación. De esta manera, sus proyectos funcionan como espacios tanto de preservación como de reinvención, desafiando las nociones lineales de progreso y las narrativas históricas singulares. A través de procesos de hibridación y contraste, cuestiona las estructuras dominantes de conocimiento y poder, abrazando la multiplicidad y el movimiento, a la vez que entrelaza tradiciones en paisajes culturales en constante evolución. Sus instalaciones, performances y proyectos de investigación a menudo se configuran como sistemas complejos, entrelazados, ensamblados y sonorizados que priorizan el sonido, el lenguaje y la materialidad como elementos centrales en la construcción de significado y la memoria colectiva. La obra de Candiani forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas: Colección TATE, Reino Unido; SFMOMA, San Francisco, Estados Unidos; Colección LACMA, Los Ángeles, Estados Unidos; Kadist Foundation, Estados Unidos; Museo de Arte Pérez, Miami, Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo, La Jolla, EE.UU; Museo de Arte de San Diego, San Diego, Estados Unidos; MOLAA – Museo de Arte Latinoamericano,
Los Ángeles, Estados Unidos; MUAC – Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México; Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín, Colombia; entre otros.
Representó a México en la 56 Bienal de Venecia. Ha sido galardonada con el Guggenheim Fellowship, la beca de investigación para artistas del Smithsonian y el programa Arts at CERN. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha producido proyectos por encargo para bienales como la Bienal de Helsinki (2025); PAAD – Bienal de Arte Público de Abu Dhabi (2024); XI Bienal de Lanzarote (2023); 23ª Bienal de Sydney (2022); XV Bienal de Cuenca (2021) y 11ª Bienal de Cuenca (2011); XIII Bienal de La Habana (2019); y el cuarto Kochi-Bienal Muziris (2018), entre otros.
PUBLICACIONES
Catálogo de la exposición individual de Tania Candiani Los ojos bajo la sombra, realizada en el marco de la XI Bienal de Lanzarote, que parte de la producción de la grana cochinilla y su relación histórica con Canarias. El título proviene de un texto de principios del siglo XX que narra la labor de las trabajadoras canarias en los campos y el valor de esta materia prima en la época. Llamado en lengua náhuatl nocheztli (sangre de tunas). La presencia literal del pigmento en esta pieza y en el catálogo, evocan el intercambio comercial desde la época colonial y el despojo del territorio.
Con textos de Virginia Roy y Adonay Bermúdez
El catálogo de la exhibición Tania Candiani. Como el trazo, su sonido, curada por Virginia Roy, presenta una selección de obras recientes que subrayan cómo Tania Candiani opera desde la compleja intersección de sistemas de lenguajes fónicos, gráficos, lingüísticos, simbólicos y tecnológicos. Su producción ha conformado una intensa red de codificaciones y asociaciones discursivas y materiales entre arte, literatura, historia, ciencia, arquitectura, naturaleza, música y sonido; y propone una noción expandida de la idea de traducción como proceso y como herramienta transdisciplinar para decodificar información en narrativas y materialidades diversas.
Con textos de Virginia Roy, Cuauhtémoc Medina, Brandon LaBelle y Jessica Berlanga.
Cinco Variaciones de Circunstancias Fónicas y una Pausa es una exposición enfocada en procesos y artefactos que propician circunstancias fónicas, elevadas éstas, hacia intensidades de la lingüística, la sonoridad y la grafía. La cualidad fonética es expuesta a «variaciones» que pueden entenderse como actos de mediación asociados a instrumentos y tecnologías específicas. Con ensayos de Karla Jasso, Tania Aedo, Jorge Reynoso Pohlenz, Pedro Soler y Manuel de Landa, y una conversación entre Candiani y Jasso.
Los libros de páginas rojas cuentan historias de árboles entrevistos en la oscuridad, vidas breves y otras historias, ocultas. Roja muerde una fresa. ¿Imagina ahora caer de las ramas de un árbol, como en aquel cuento antiguo? El fruto es el consuelo antes de un fin. La carne enrojecida hace muchas preguntas. ¿Demasiado calor? ¿Demasiada presión y empeño? ¿Demasiado furor al tocar la otra carne?
Possessing Nature es un emplazamiento donde el espectador es convocado a realizar un viaje por las derivas históricas de la modernidad; por esas derivas cuyo comienzo, si es que lo tiene, habría que colocarlo en el punto donde la naturaleza aparece como un objeto apropiable por el hombre y donde la técnica deviene en medio y modo de producción a partir del cual se aliena el trabajo y la vida.
Habita Intervenido fue una ocupación temporal a la fachada del Hotel Habita que tuvo mucho de conquista, de invasión territorial. La acción misma, grafitear y taggear, así como la imagen que ésta produjo, son los puntos de partida para reflexionar sobre la condición camaleónica de la ciudad, de la propia arquitectura, de las contradicciones de la imagen urbana y de las posibilidades de lo público.