Tania Candiani

Desminar, curada por Gabriela Rangel, es un proyecto  que busca transformar la experiencia del espectador al centrar la atención en el sonido y la imagen amplificada que emanan del piso. La instalación contempla la activación de un artefacto que a manera de un desminador -que rastrea los explosivos dejados en el territorio después de las guerras- evoca desde lo sonoro la dimensión inmaterial de la violencia. La obra es un lamento polifónico, una composición generativa que traduce en tiempo real los surcos e incisiones del piso de Fragmentos.
Desminar contempla también el uso de material de archivo, para vincular la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, en la Ciudad de México, como otro territorio vulnerado.

Comisionado por el Museo Kaluz, música original de Pepe Mogt y curaduría de Lucia Sanromán, “Pista de baile” es un proyecto que explora la cultura del baile de salón en una videoinstalación compuesta por un video en Ultrawide screen y animación de seguimiento con Kinect, que sintetiza los movimientos de cada bailarín, 9 esculturas sonoras y plataformas de madera grabadas y 9 trompetas de metal latónizado suspendidas del techo.

La pista original de Pepe Mogt crea variaciones a partir de las emblemáticas armonías de los salones. Cada una de las pistas invita al público a activar la pieza al bailar sobre las plataformas de madera. 

Los artistas presentados en Labor of Love, exposición comisariada por Alexandra Terry, producen trabajos que tienen como objetivo exponer y resaltar prácticas laborales que han estado histórica y sistemáticamente ocultas a la esfera pública. Trabajando con una amplia variedad de medios y utilizando una variedad de enfoques conceptuales, los ocho artistas expuestos aquí buscan explorar lo que a menudo se esconde justo debajo de la superficie o se mantiene a distancia: el trabajo físico, emocional e intelectual que es vital para el funcionamiento fluido y continuo de innumerables aspectos de nuestra vida cotidiana.

Candiani participa con los tres videos de la serie Del sonido de la labo: Cantos del trabajo, La lectora y Uno nunca ve lo que se ha hecho sino que ve lo que queda por hacer.

Candiani ha trabajado en un amplio espectro de medios para explorar la relación fundamental entre las personas, el lugar, el trabajo y la industria. Los canales son una musa perdurable dentro de su trabajo. La historia de Houston ha estado entrelazada durante mucho tiempo con las vías fluviales que fluyen a través de su geografía. Antes de que se fundara oficialmente la ciudad, esta zona albergaba varias tribus indígenas que dependían de los numerosos ríos y pantanos de la región para el transporte, el comercio y la pesca.
En los siglos siguientes, los pantanos y sus fértiles costas han nutrido la agricultura, los asentamientos y la industria, así como la colonización, la violencia y la explotación que dolorosamente se convirtieron en parte de este paisaje. En esta exposición, Candiani cruza el pasado y el presente, lo vivo y lo perdido, para canalizar las muchas voces que resuenan en el alma de Houston.

La exposición que Marlborough Madrid presenta con el comisariado de Octavio Zaya es a la vez un homenaje conmemorativo de los sesenta años de «Rayuela» y una oportunidad para examinar y analizar cómo un grupo de 15 artistas visuales imaginan sus obras, se acercan o se inspiran en el complejo universo de una obra literaria ya clásica para la literatura en castellano.

La invitación a participar en la exposición no estableció más requisito o condición que el entendimiento de la lengua castellana y la lectura de la versión original de la obra de Cortázar.

Candiani presenta la pieza Talk and Response. Tres improvisaciones para Rayuela

El agua es uno de los elementos que no sólo materialmente, sino simbólicamente organiza el universo. La existencia humana depende de sus ciclos y dentro de cada cuerpo que habita el planeta, sus ritmos marcan la vida y la muerte. Somos ríos, lagos, océanos en nuestro interior. También somos tormentas y lágrimas.

Cuando las mujeres salieron de sus casas a las calles para protestar por sus desaparecidos, por los abusos a sus cuerpos y por la vida de sus hermanas, se lanzaron unidas a coro. Como una banda musical armonizando espontáneamente sus ritmos y su furor. Las mujeres latinoamericanas lograron generar un ruido que cambió el curso de sus aguas.

Esta exposición se llama Las Furias en honor a las energías que se liberan durante las protestas y que, canalizadas, abren paisajes de esperanza.