Sounding Labor. Silent Bodies

Curadoras

Kate Bonansinga y Amara Antilla

DETALLES DEL PROYECTO

Producido en el transcurso de dos años y tras varias visitas a Cincinnati, Estados Unidos, el proyecto Sounding Labor, Silent Bodies se trata de una revisión histórica visual efímera y un conjunto de trabajos que examinan las contradicciones presentes en la retórica del progreso del pasado industrial de Estados Unidos. Mediado a través del cuerpo, el trabajo de Candiani reconoce la política de la voz e insiste en el potencial expresivo del movimiento repetitivo, formando lo que la artista llama «una coreografía del trabajo».

Sounding Labor, Silent Bodies rectifica a las mujeres en las narrativas históricas dominantes que las excluyeron en su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género.

Comisionado por CAC Contemporary Arts Center, Cincinnatti, EU.

Tania Candiani, en colaboración con Rogelio Sosa, Ollin Miranda y Muse Choir. Four Industries, 2020. Video de tres canales con sonido cuadrafónico

Tania Candiani, en colaboración con Rogelio Sosa, Ollin Miranda y Muse Choir. Four Industries, 2020. Video de tres canales con sonido cuadrafónico

Tania Candiani, en colaboración con Ollin Miranda y Jillian Harrison-Jones. Speech for an Empty Theater, video a color 2020 con sonido

Tania Candiani. Score of Four Industries, 2020. Grafito y tinta sobre papel

Four Industries

Ficha técnica

Video instalación de tres canales con sonido cuadrafónico; 25min 03 seg

Créditos

En colaboración con: Rogelio Sosa, música original; Ollin Miranda, camera, editing and audio design and The Muse Cincinnati’s Women’s Choir: Director: Jillian Harrison-Jones; Interpretes: Trish Hart, Amy Randolph-Couture, Janet Phillips, Deb Meem, Libby Ash, Diana Porter, Charmaine Moore-Kitsinis, Maria Moore-Kitsinis, Sara Bloomer, Anna Ball, Michelle Hall, Julie Brock, Angie Denov, Katie Johnson, Gloria Stewart, Rachel Gasparraj, Isabella Gasparra,j Burgandie Williams, Kate Langman, Dennis LaTisha Holloway, Rachel Deshpande, Ellen Bungenstock, Sarah Hawkins, Ashley Perry Smith, Em Joy, Jessica Blackwell, Rhonda Marcotte, Arianna Dunn, Amy Arnold, Sarah Luken-Heilman, Kari Olson, Jeanne Halladay, Khannah Stanback, Audra Salisbury Koncal, Samara Carpenter, Paulette Meier; Post Production: Marcela Moreno González, Alfonso Viquez Huicochea, Luis Sumano de Vilanova.

DETALLES DEL PROYECTO

Esta pieza conforma la parte vertebral del proyecto Sounding Labor. Silent Bodies que examina las contradicciones presentes en la retórica del progreso que acompañó el pasado industrial de Estados Unidos. Consiste en un video de tres canales donde un coro de mujeres replica a cappella sonidos asociados con algunas de las principales industrias de finales del siglo XIX y principios del XX: la fundición de metal, la industria cárnica, la imprenta y la carpintería. Dichos sonidos se extinguieron como resultado de la obsolescencia de las máquinas y la desaparición de las formas de trabajo manual, y su reproducción representa el rescate del artefacto desde la memoria sonora. La elección de un coro solamente de mujeres responde al menosprecio histórico de la mano de obra femenina y su aporte al sistema de producción. El movimiento de la cámara acentúa la mecanización impuesta a los cuerpos, reflejando poéticamente las trayectorias metódicas de la maquinaria.

Tania Candiani, en colaboración con Rogelio Sosa, Ollin Miranda y Muse Choir. Four Industries, 2020. Video de tres canales con sonido cuadrafónico

Tania Candiani, en colaboración con Rogelio Sosa, Ollin Miranda y Muse Choir. Four Industries, 2020. Video de tres canales con sonido cuadrafónico

Tania Candiani, en colaboración con Rogelio Sosa, Ollin Miranda y Muse Choir. Four Industries, 2020. Video de tres canales con sonido cuadrafónico

Speech for an Empty Theater

Ficha técnica

Tania Candiani, en colaboración con Ollin Miranda y Jillian Harrison-Jones. Speech for an Empty Theater, video a color 2020 con sonido

DETALLES DEL PROYECTO

Grabado en el Music Hall de Cincinnati, Speech for an Empty Theater (Discurso para teatro vacío) es una pieza en video que presenta a una mujer recitando un compuesto de frases de los discursos de apertura de las exposiciones industriales de Cincinnati en un auditorio vacío. El contenido de estos discursos fueron patriarcales y despectivo hacia las poblaciones anteriores al asentamiento: «… [Nuestro] Estado está orgulloso porque … ella ha reclamado nuestro territorio de la barbarie de un desierto, lo hizo florecer y florecer como una rosa, y lo embelleció con todos los adornos de la civilización «.

Siguiendo el antiguo modelo romano, el arte estadounidense del siglo XIX a veces utilizaba personificaciones femeninas de conceptos y lugares. El discurso concluye: “Que no haya blanco ni negro, ni rico ni pobre, sino solo hombre; sin distinción de nobleza…” Estos ideales sociales utópicos prometidos por la industria nunca se realizaron y apuntan al hecho de que, aunque las Exposiciones Industriales afirmaban defender el progreso, eran productos de una sociedad desigual.

Tania Candiani, en colaboración con Ollin Miranda y Jillian Harrison-Jones. Speech for an Empty Theater, video a color 2020 con sonido

Tania Candiani, en colaboración con Ollin Miranda y Jillian Harrison-Jones. Speech for an Empty Theater, video a color 2020 con sonido

Score of Four Industries

Ficha técnica

Tania Candiani. Score of Four Industries, 2020. Grafito y tinta sobre papel

DETALLES DEL PROYECTO

Producido en colaboración con el compositor Rogelio Sosa, e interpretado por Tania Candiani en tinta, Score of Four Industries (Partitura de Cuatro industrias) consta de cuatro movimientos, cada uno dedicado a un oficio particular, que incluye fundición de metales, empacado de carne, impresión y carpintería. La partitura hace uso de símbolos y marcas musicales convencionales que se utilizan para indicar el tempo, la duración y el tono, como líneas de pentagrama, notas y descansos. Además, se agregaron pautas vocales y descriptores relacionados con cada industria. Por ejemplo, el movimiento de la Industria del Hierro presenta anotaciones verbales por encima y por debajo de las líneas del personal asociadas con el acto de fundición de metales que dicen «fuego», «fundición», «martilleo», «enfriamiento de metal caliente» y «vapor». Junto con las transcripciones de las voces que incluyen pasajes como «Ch-Ch-Shhhhh-hh» y «Ki-Ki-Shhhhhhh», la partitura ofrece información sobre los procesos industriales históricos y las fuentes de los sonidos que se escuchan durante el video.

Tania Candiani. Score of Four Industries, 2020. Grafito y tinta sobre papel

Tania Candiani. Score of Four Industries. Grafito y tinta sobre papel

Tania Candiani. Score of Four Industries, 2020. Grafito y tinta sobre papel

Divided We Fall

Ficha técnica

Tania Candiani, en colaboración con Tyler Hamilton. Divided We Fall, 2020, Fundición de caucho, yeso y resina

DETALLES DEL PROYECTO

Divided We Fall (Divididos caemos) presenta un fragmento moldeado de un detalle de moldura que representa un águila alada en una pared interior en el Music Hall de Cincinnati, Estados Unidos. Originalmente colocado sobre una puerta de escenario destinada a artistas intérpretes o ejecutantes, el detalle de moldura demuestra el cuidado dado incluso a las áreas raramente visibles del edificio. Característico de la arquitectura gótica renacentista del siglo XIX, el águila está enmarcada por un patrón de vid que recuerda a un escudo de armas. Un emblema de la nobleza europea que se remonta a la antigua Roma, el águila heráldica se apropió como el sello de los Estados Unidos y es un símbolo de libertad nacional. Representado en fibra de vidrio en bruto y con su carcasa de goma y yeso, el motivo carece de grandeza y se presenta como un duplicado fabricado. Al igual que Speech for an Empty Theater, el elenco de Candiani es una alusión a la retórica vacía y al simbolismo contradictorio que acompañó al período industrial de Estados Unidos.

Tania Candiani, en colaboración con Tyler Hamilton. Divided We Fall, 2020, Fundición de caucho, yeso y resina

Working Women

Ficha técnica

Tania Candiani. Working Women, 2020, cerámica esmaltada

DETALLES DEL PROYECTO

Esta obra parte de dos fotografías de 1929-32 atribuidas al artista Winold Reiss, la fotografía muestra a una trabajadora y un hombre que asisten a una prensa offset en el piso de la fábrica de la compañía estadounidense Playing Card. La otra foto es de una prensa offset en Champion Paper Company. Estas dos escenas son la base de uno de los 16 murales de mosaicos que celebran las industrias de Cincinnati que Reiss produjo para la Terminal de la Unión de la ciudad, que se completó en 1933. (Algunos de estos mosaicos, incluyendo éste, se muestran actualmente en la fachada oeste de Duke Energy Convention Center en el centro de Cincinnati). Mientras que Reiss decidió eliminar la figura femenina en su mosaico, Candiani la honra, corrigiendo el borrado de Reiss. La fotografía y la composición de cerámica de Candiani capturan a la mujer parada en la esquina superior derecha de la máquina, absorta en su trabajo. Working Women fue fabricada en Cincinnati en Rookwood Pottery, una compañía fundada en 1880 por una mujer, y reconocida internacionalmente como la productora de cerámica de arte más importante de los Estados Unidos. Representada en secciones geométricas planas de azulejos de cerámica esmaltada de colores, Working Women (Mujer trabajadora) resume el enfoque de este proyecto a la fabricación de la historia y en la omisión y poco reconocimiento de mujeres trabajadoras, históricamente y hoy en día.

Working Women, 2020, cerámica esmaltada