Tania Candiani

Tidal Choreography es una videoinstalación de dos canales que traza los ritmos y las arquitecturas visuales de la zona intermareal: el espacio donde convergen el agua del mar y las corrientes del río, donde los cuerpos se deslizan entre superficies y donde la atracción gravitacional se vuelve visible a través del movimiento. Filmada en un estuario costero, la obra captura el encuentro de fuerzas elementales e invita a una meditación sobre la transición, la permeabilidad y los ciclos sincronizados.

La instalación se despliega en una composición dual. Dos pantallas muestran secuencias espejadas pero distintas, que reflejan la coreografía de las mareas altas y bajas, el flujo de nadadores que entran y salen del agua, y la lenta oscilación entre inmersión y emergencia. Arriba y abajo, superficie y sumersión: estos planos visuales permanecen en movimiento, evocando la propia línea de marea a medida que asciende y retrocede con el tiempo.

El sonido desempeña un papel central en esta estructura rítmica. Compuesto a partir de grabaciones de campo, acústicas subacuáticas y patrones de respiración, el diseño sonoro sigue el pulso del mar y la cadencia gravitacional de la luna. Es una marea sonora que guía al espectador a través de una temporalidad no lineal marcada por el retorno, el repliegue y la renovación.

Tidal Choreography trabaja con un concepto de frontera que es temporal, ecológico y corpóreo. El espacio intermareal se convierte en un umbral: no de separación, sino de convergencia. Es un lugar donde los límites entre agua y tierra, humano y no humano, visibilidad y desaparición se reescriben continuamente por acción de la marea.

La obra propone una comprensión expandida del movimiento y de la relación: una regida no por bordes fijos, sino por la inteligencia fluida del mundo natural. En esta zona cambiante, cruzar es transformarse. La coreografía no pertenece solo a los nadadores o al mar, sino al campo gravitacional que sostiene a ambos.