Tania Candiani

Sonic Seed es una instalación sonora inspirada en los sonajeros tradicionales utilizados en danzas indígenas mexicanas. Estos instrumentos —hechos con semillas y capullos de mariposa— se emplean en ceremonias para despertar la energía de la tierra. Aunque no forma parte de una tradición ceremonial específica, esta obra reimagina el sonajero como una experiencia escultórica, sonora y participativa.

Suspendidas entre árboles sobre un estanque del bosque, cientos de tiras de semillas forman una densa cortina colgante. La pieza parece tejida lentamente por insectos —como si se estuviera integrando al bosque— o como si siempre hubiera estado ahí. Una estructura de madera cercana, equipada con dos grandes “orejas” cónicas, invita al público a una forma de escucha alterada. Estos conos tallados en madera no amplifican los sonidos externos de manera convencional; en cambio, crean una resonancia similar a la de una concha marina —como al acercarla al oído— amplificando la propia presencia y modificando sutilmente la percepción del paisaje sonoro.

Cuando se tira de la cuerda y las semillas comienzan a sonar, la instalación cobra vida. Este gesto de activación se convierte en un pequeño ritual en sí mismo: una invitación a escuchar, a agitar, a invocar. El sonido resultante se expande brevemente y luego se disipa, evocando cómo el movimiento y el ritmo en las danzas tradicionales se convierten en un diálogo vivo con el mundo natural.

La obra extiende los temas de Subterra, involucrando formas de comunicación subterráneas y más-que-humanas. Aunque la forma de la estructura es abstracta, su presencia hace una sutil referencia a la población local de murciélagos, sintonizando la pieza con la vida ecológica de Vallisaari.

Pieza comisionada por la Bienal de Helsinki

Curada por Blanca de la Torre y Kati Kivinen